Ю́рий Никола́евич Григоро́вич (2 января 1927, Ленинград, СССР — 19 мая 2025) — советский и российский хореограф, балетмейстер, артист балета, педагог, публицист.

• В 1947—1957 годах — солист Ленинградского театра оперы и балета имени Кирова,
• в 1961—1964 годах — балетмейстер этого театра. Главный балетмейстер Большого театра в 1964—1995 годах,
• с 2008 года — его штатный хореограф. 
• Герой Социалистического Труда (1986), 
• народный артист СССР (1973),
• лауреат Ленинской премии (1970),
• лауреат двух Государственных премий СССР (1977,
• лауреат 1985), 
• лауреат Государственной премии РФ (2017) и
• двух премий Правительства РФ (2002, 2011). 
• Кавалер ордена Святого апостола Андрея Первозванного (2017), 
• орденов «За заслуги перед Отечеством» I, II, III степеней и
• двух орденов Ленина (1976, 1986).

Один из самых выдающихся хореографов XX века.

Автор восьми оригинальных балетов, созданных в сотрудничестве с художником Симоном Вирсаладзе, а также редакций практически всех классических балетов, составляющих основу репертуара Большого театра.

Биография

Родился в Ленинграде в 1927 году. По инициативе матери и артиста Александра Орлова в десятилетнем возрасте был отдан в Ленинградское хореографическое училище. С началом войны училище эвакуировали в Кострому, затем в Молотов (в 1942 году на сцене Молотовского театра оперы и балета участвовал в премьерной постановке балета Арама Хачатуряна «Гаянэ»). В Ленинград вернулся в июне 1944 года.

В 1946 году окончил училище по классу педагогов Бориса Шаврова и Алексея Писарева и был принят в кордебалет Ленинградского театра оперы и балета имени С. М. Кирова, где выдвинулся как гротесковый танцовщик в партиях Половчанина («Князь Игорь»), Нурали («Бахчисарайский фонтан»), Шурале («Шурале»), был первым исполнителем партии Дона Карлоса в балете Леонида Якобсона «Каменный гость» (1946).

Одновременно с артистической карьерой начал ставить в балетной студии ленинградского Дворца культуры имени А. М. Горького. Его первыми балетами были «Аистёнок» Д. Л. Клебанова, «Семеро братьев» на музыку А. Е. Варламова (1948), «Славянские танцы» на музыку А. Дворжака (1947). В Театре оперы и балета имени С. М. Кирова сначала ставил танцы в операх, в 1957 году ему доверили сделать полномасштабную работу. Балет С. Прокофьева «Каменный цветок» декларировал симбиоз советского драмбалета и до того отвергавшегося балетного симфонизма, тем самым, став поворотным пунктом в развитии хореографического искусства СССР второй половины XX века. С этого спектакля также началось многолетнее творческое сотрудничество балетмейстера с Симоном Вирсаладзе — художником-постановщиком, ответственным за многие художественные и концептуальные решения в постановках Григоровича и позднее, вместе с ним, изменившим эстетику балета Большого театра. В 1961 году в содружестве с Вирсаладзе поставил балет Арифа Меликова «Легенда о любви», ставшим выдающимся событием балетного искусства.

В 1962—1964 годах был балетмейстером Ленинградского театра оперы и балета имени С. М. Кирова. В 1964 году стал главным балетмейстером московского Большого театра (с 1988 года — художественный руководитель балетной труппы), занимал этот пост вплоть до 1995 года.

В 1965 году окончил Государственный институт театрального искусства имени А. В. Луначарского.

Стиль управления Григоровичем балетной труппой Большого театра определяли как авторитарный, его самого нередко называли диктатором. В 1970-е — 1980-е годы главному балетмейстеру пытались противостоять Владимир Васильев и Майя Плисецкая, которые хотели ставить в театре свои спектакли и видели себя в другом репертуаре.
Также Григоровича обвиняли в преднамеренном сломе карьеры и преждевременной смерти танцовщика Мариса Лиепы.

В 1991—1994 годах параллельно руководил основанной им труппой «Большой театр — студия Юрия Григоровича».

В 1993—1995 годах сотрудничал с балетной труппой Башкирского театра оперы и балета.

В 1995 году после серии скандалов и противостояний покинул Большой театр и начал работать с различными российскими и зарубежными коллективами, осуществляя постановку своих спектаклей. В 1996 году начал сотрудничество с Краснодарским театром балета, поставив сюиту из балета Д. Шостаковича «Золотой век». В 1997 году взял на себя художественное руководство этим новым коллективом; после премьеры своей версии «Лебединого озера» в том же году заявил о своём намерении перенести на краснодарскую сцену все свои работы. Постановки в Краснодаре Григорович осуществляет совместно с дирижёром Александром Лавренюком.

В феврале 2001 года балетмейстер вновь начал сотрудничать с Большим театром, с марта 2008 года стал штатным хореографом балетной труппы.

Умер 19 мая 2025 года в возрасте 98 лет.

• 1974—1988 — профессор балетмейстерского отделения Ленинградской консерватории.
• 1975—1985 — президент Комитета танца Международного института театра, затем его почётный президент
• с 1988 — заведующий кафедрой хореографии Московской академии хореографии
• с 1989 — президент Ассоциации (ныне Международный союз) деятелей хореографии
• с 1990 — президент фонда «Русский балет»
• с 1992 — президент программы Benois de la Danse, председатель жюри премии
• с 1997 — действительный член Академии гуманитарных наук (академик)
• с 2004 — почётный член Российской академии художеств
• c 2013—2015 член Общественного совета при Министерстве культуры Российской Федерации

Является членом Венского музыкального общества и Украинской Академии танца.

Неоднократно возглавлял жюри балетных конкурсов в Варне (Болгария), Финляндии, США, Швейцарии, Японии. Бессменный руководитель жюри:

• Международного конкурса артистов балета в Москве
• Международного конкурса артистов балета имени Сержа Лифаря в Киеве
• Международного юношеского конкурса классического танца «Фуэте Артека».

Участник постановочной группы церемоний открытия и закрытия Летних Олимпийских игр 1980 в Москве.

• отец — Николай Евгеньевич Григорович, служащий;
• мать — Клавдия Альфредовна Григорович (в девичестве — Розай), она сестра балетного танцовщика Георгия Альфредовича Розая (1887—1917);

Мы решили обратиться к балетам Михаила Фокина не только в связи с юбилеем «Русских сезонов» (хотя это и само по себе достаточно весомый повод), но прежде всего потому, что эти спектакли — важнейшая часть нашего культурного наследия. Для меня эти балеты — часть моей личной и театральной биографии. Мой дядя, танцовщик Мариинского театра Георгий Розай, танцевал сольную партию в «Половецких плясках» Фокина — ту самую, которую впоследствии танцевал и я.

• дед по матери — Торквато Альфредо Фортунато Розай (родился в 1857 году во Флоренции), смотритель конных заводов, приехал в Россию по приглашению;
• супруга — Наталия Игоревна Бессмертнова (1941—2008), советская балерина, педагог-репетитор.

Фильмография

• 1970 — Балетмейстер Юрий Григорович (документальный; режиссёр Ю. Альдохин) — камео
• 1976 — Грозный век (сценарист и режиссёр совместно с В. Дербенёвым)
• 1978 — Жизнь в танце (документальный) — камео
• 1979 — Размышления о Мравинском (документальный) — камео
• 1987 — Балет от первого лица (документальный; режиссёр Ю. Альдохин) — камео
• 1987 — Балетмейстер Юрий Григорович (документальный; режиссёр Ю. Альдохин) — камео
• 1991 — Откровения балетмейстера Фёдора Лопухова (документальный) — камео
• 2009 — Симон Вирсаладзе. Музыка цвета (документальный; режиссёр Н. Тихонов) — камео